PERFORMA – Conference on Musical Performance Studies
The Graduate Studies Program of the Instituto de Artes of the Universidade Federal do Rio Grande
do Sul, in collaboration with the Brazilian Association of Musical Performance (ABRAPEM), the
University of Aveiro and INET-MD (Institute of Ethnomusicology - Centre for Music and Dance
Studies), will host PERFORMA, a conference on performance studies, from May 31st through June
2nd, 2013 in Porto Alegre, Brazil. The keynote-speakers will be Prof. Eric Clarke, from the University
of Oxford, Prof. Paulo Assis, from the University Nova of Lisbon/Orpheus Institute (Ghent), and Prof.
Luca Chiantore, from the Escola Superior de Musica da Catalunya.
This conference seeks to generate and present new perspectives on musical performance through
interdisciplinary dialogue. The main theme for the 2013 edition will be artistic research and musical
performance. Submissions are now invited; we particularly welcome submissions that address artistic
research as a methodological outlook and that present practice-based inquiry. The conference will
also consider proposals on any aspect of performance studies such as performance science,
philosophy and performance, performance practice, music pedagogy, musicology, ethnomusicology
and performance analysis.
Congresso A música no espaço luso-brasileiro: um panorama histórico
Uma iniciativa conjunta da Linha de Investigação "Estudos Luso-Brasileiros (CESEM) e do Grupo de Pesquisa "Estudos Interdisciplinares em Ciências Musicais" da Universidade Federal de Pelotas (UPFEL) em parceira com o Núcleo Caravelas (CESEM).
7-9 de Novembro de 2012
Conferência "Práticas da Comédia"
Junho 20-22, 2013
Teatro Trindade e CESEM, Universidade Nova de LIsboa
O Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM) solicita propostas para comunicação no âmbito da conferência internacional “Práticas da Comédia”, a realizar no Teatro Trindade, a mais importante instituição dedicada ao teatro musical ligeiro na Lisboa liberal oitocentista. O Teatro Trindade será o anfitrião da conferência organizada em colaboração com o Centro de Estudos de Sociologia e Estética da Música (CESEM), da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, entre 20 e 22 de junho de 2013, em Lisboa. Convidam-se particularmente a apresentação de trabalhos que versem o tema da música na comédia, ampliando a abordagem sobre o tema para além da perspectiva musicológica tradicional.
EMS 2013 Electroacoustic Music Studies Network International Conference
17-21 Junho 2013, Culturgest, Lisboa.
As Conferências Internacionais da Electroacoustic Music Studies Network, sãoconsideradas o evento científico de maior importância internacional no âmbito dos estudos sobre a música eletroacústica. As áreas de estudo abrangidas vão desde a musicologia a abordagens mais interdisciplinares como o impacto da tecnologia na criação musical ou estudo do som em si. Acolhidas a cada ano num país diferente, estas Conferências Internacionais já passaram pelo Canadá, Inglaterra, França, Estados Unidos, Argentina, China e Suécia.
Recebidas em 2013 em Lisboa, Culturgest, de 17 a 21 de junho, as Conferências Internacionais da Electroacoustic Music Studies Network –EMS13– contam com a organização do CESEM (Centro de Estudos em Sociologia e Estética Musical) e a direção da Doutora Isabel Pires – CESEM/FCSH-UNL e do Dr. Rui Pereira Jorge – CICANT/ECATI-Lusófona.
Música, cultura de corte e poder político em Portugal na época moderna
Grupo de investigação “Música Erudita na Perspectiva dos Estudos Culturais” do INET-MD
Jornadas Música e Estado I
12 de Outubro de 2012, às 17h
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
Auditório 1, Torre B
Intervenções
O vilancico no reinado de D. João V: entre a persistência do
costume e a mudança de paradigmas litúrgico-musicais
RUI CABRAL LOPES
(musicólogo, Universidad Complutense de
Madrid/INET-MD)
Os repertórios musicais da Capela Real e Patriarcal de Lisboa:
contexto litúrgico e cerimonial áulico ao longo do século XVIII
CRISTINA FERNANDES
(musicóloga, INET-MD)
Mesa redonda
Moderador:
RUI VIEIRA NERY
(musicólogo, INET-MD)
Com a participação de:
PEDRO CARDIM (historiador, CHAM)
CRISTINA FERNANDES
RUI CABRAL LOPES
OPERA AND CINEMA: The Politics of an Encounter
Lisbon, 9-10 November 2012
CESEM | INET-MD
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
Universidade Nova de Lisboa
Teatro Nacional de São Carlos
The main goal of this conference is to foster discussion on the century-old relationship between opera and film as a problem rather than as anodyne fact: in other words, to conceive of their intersection as an all too undetermined encounter that is anything but settled. Our initial hypothesis is that reflecting upon the aesthetic and political stakes of such an encounter, in its various forms (filmic, dramaturgical, discursive), may shed light on the contemporary coexistence of both art forms with respect to their roles, uses, modes of experience, and critical appropriation.
“Rising nobly over medieval torture chambers”, as the Paris Opera House is described at the beginning of the film The Phantom of the Opera (1925), opera has long been associated with elites, power, and domination, whereas film, from its origin as “attraction at the fair”, has been characterized as a popular art for the masses. However obvious this contrast might seem at first, a political questioning of the relationship between opera and film must go beyond this theoretical framework and dismiss the simplistic alternative between “ennobling film” and “popularizing opera”. Even though opera and film are both hybrid media and are often viewed in a historical continuum, it is critical to counter tendencies toward the “naturalization” of the relationship between these two art forms.
The ambiguous encounters of opera and film suggest a broad range of possible thematic points of departure: from the “silence” of DeMille’s Carmen to the "operaticness" of The Godfather or a certain "death of opera" in Fellini’s E la nave va; from the film interlude in Alban Berg’s Lulu to the contemporary invasion of screens in opera staging. Approaches drawing on theoretical tools from musicology, opera studies, film studies, cultural studies, philosophy, and sociology are all welcome.
"O gosto pela música", homenagem a João de Freitas Branco
19 e 20 de Outubro 2012
Auditório 1 e 2 da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Av. de Berna 26 C Lisboa
O Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa), organiza o Colóquio Internacional 'O Gosto pela Música', homenagem a João de Freitas Branco, no 90º aniversário do seu nascimento, nos dias 19 e 20 de Outubro de 2012, na Universidade Nova de Lisboa.
O presente colóquio pretende incidir nas diversas áreas em que João de Freitas Branco (Lisboa, 10 de Janeiro de 1922 – Caxias, 17 de Novembro de 1989) desenvolveu a sua actividade, abordando aspectos da sua acção na cultura e na sociedade portuguesas, bem como aspectos do desempenho de outros intelectuais, musicólogos e artistas que com ele se relacionaram, e sobre as próprios círculos de sociabilidade, instituições e lugares de cruzamento e circulação de ideias, e de promoção, debate e divulgação musical e cultural.
Pretende-se ainda promover um debate mais amplo sobre filosofia e sociologia do gosto, formação do gosto a valoração estética e a criação de modos de fruição artística, na imprensa, nos mass media e nas novas redes de sociabilidade digitais, crítica musical, divulgação e programação musicais, estatuto do “amador de música”, a questão de formação dos cânones e as relações centro-periferia.
Evocação de Júlia d'Almendra
Museu da Música
De 4 de Outubro de 2012 a 5 de Janeiro de 2013
Exposição organizada em parceria com o Centro Ward de Lisboa e que tem como objectivo homenagear a musicóloga e pedagoga portuguesa Júlia d’Almendra (1904-1992), evocando os 20 anos do seu falecimento.
A exposição pretende, sobretudo, dar a conhecer ao público aspectos relevantes da importante acção de Júlia d’Almendra no universo da Música Sacra em Portugal a partir da década de cinquenta.
Ilustrada com documentação rica e variada do seu espólio musical, é constituída por três núcleos que documentam temas distintos, mas complementares, da acção pioneira de Júlia d’Almendra: o movimento gregoriano, o movimento organístico e o movimento a favor do Método Ward para o ensino da Música a crianças em idade escolar e pré-escolar.
Em complemento à exposição, decorrerá até Janeiro um ciclo de eventos, nomeadamente concertos, conferências e demonstrações Ward (para crianças do pré-escolar e primeiro ciclo mediante marcação prévia). A entrada será livre para os sócios do Centro Ward de Lisboa que possuam as suas quotas em dia.
A exposição inaugura no dia 3 de Outubro, a partir das 18:00 h, contando para o efeito com um concerto de órgão pelo Prof. António Duarte, onde serão interpretadas obras de compositores portugueses.
The Enduring Challenge of Rousseaus Thought - Tercentenary Conference
Held by The Colorado College and
the Rousseau Association/Association Rousseau
Colorado Springs, Colorado, USA
December 13 – 15, 2012
The object of this conference is to celebrate the 300th anniversary of Rousseau's birth by bringing renewed attention to his genuine and yet at times still undervalued stature as a scientist, philosopher, and artist. We hope that the work presented will serve to showcase how very deeply and subtly Rousseau thought, to explore some of the complex problems that he treats so radically and profoundly, to bring to life the vigorous debates in which he is engaged with his most thoughtful contemporaries and predecessors, and to demonstrate the subtlety and depth of discipline that he brought to his many endeavors.
In accord with the spirit and past practice of the Rousseau Association, submissions are welcome in a wide variety of fields including, but not limited to, political philosophy, philosophy, music, history, the history of ideas, eighteenth-century studies, history of science, literature, and religious studies.
Interactive Keyboard Symposium
Music Department
Goldsmiths University of London
9 – 11 November 2012
Goldsmiths University of London Music Department will be hosting an international symposium focusing on the research, composition, and performance of live interactive electroacoustic music for piano and other keyboards with specific emphasis on the Disklavier.
Confirmed speakers include:
Jean-Claude Risset, Directeur de recherche émérite, CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique, Marseille, France)
Detlef Heusinger, Artistic Director of the Experimental Studio, Freiburg, Germany
Gerhard Winkler, composer, researcher and head of CRIMMS (Center for Research in Interactive Music and System-Theory, Salzburg, Austria)
Invited Performer: Rei Nakamura, multi-media solo pianist, Freiburg.
Proposals are invited for individual papers, compositions and performances relevant to the theme of the conference. This includes:
Use of Piano, Disklavier, and all other keyboard practice, specifically using Live Electronics
Interactive Practice and Aesthetics
Generative methods, especially proposals relating to the ‘Live Algorithm’ agenda
Improvisation specifically using live electronics
Performance Strategies
Liveness
Composer and Performer Collaboration
Voyages of Discovery - Conference of the New Zealand Musicological Society
National Institute of Creative Arts and Industries
Hosted in association with The University of Auckland School of Music
The University of Auckland School of Music, 6 Symonds Street, Auckland 1142, New Zealand
30 November-2 December, 2012
Keynote speakers
James Webster (Cornell University);
Patricia Shehan Campbell (The University of Washington)
This conference seeks to investigate and promote the breaking of new ground within and between our fields of music study: musicology, ethnomusicology, popular music, jazz, music therapy and music education. ‘Voyages of Discovery’ relates here to intellectual travel; the charting of new territory within music disciplines; and interdisciplinary journeys. To register for the conference and reserve a room at The University of Auckland's O'Rorke Hall, please download, complete and return the forms at right.
XXII Congresso da ANPPOM
A Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (Anppom) e o Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) promoverão, entre 27 e 31 de agosto de 2012, em João Pessoa/PB, o XXII Congresso da Anppom.
O evento tem como meta congregar pesquisadores(as), docentes, discentes e profissionais, em geral, vinculados à área de música, com os objetivos de promover a socialização e o debate de pesquisas, estudos e práticas nas diversas subáreas da música; favorecer partilhas de experiências entre pesquisadores de diferentes regiões e instituições do país; possibilitar a articulação de pesquisadores que trabalham com temáticas afins; e contribuir com a formação de futuros pesquisadores na área de música.
Com o tema Produção de conhecimento na área de música, o XXII Congresso da Anppom se propõe a ser um espaço para a promoção de reflexões críticas sobre a pesquisa e a pós-graduação em música, fomentando: a discussão sobre o estado atual da pesquisa em música no país; o debate sobre as políticas públicas para a arte, cultura, educação, ciência e tecnologia; a divulgação e discussão sobre diretrizes, linhas de ação e estratégias que têm norteado a pesquisa e a pós-graduação na área.
Além de conferências com pesquisadores(as) convidados(as) de reconhecimento internacional, estão previstas, na programação, mesas-redondas, sessões de painéis, comunicações orais e pôsteres, apresentações artísticas e grupos de trabalho.
Colóquio Internacional 'O gosto pela música', homenagem a João de Freitas Branco no 90º aniversário do seu nascimento
Auditório 1 da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Av. de Berna 26 C Lisboa
19 e 20 de Outubro 2012
O Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa), convida a submissão de propostas de comunicação para o Colóquio Internacional 'O Gosto pela Música', homenagem a João de Freitas Branco, no 90º aniversário do seu nascimento, que terá lugar a 19 e 20 de Outubro de 2012, na Universidade Nova de Lisboa.
O presente colóquio pretende incidir nas diversas áreas em que João de Freitas Branco (Lisboa, 10 de Janeiro de 1922 – Caxias, 17 de Novembro de 1989) desenvolveu a sua atividade, abordando aspectos da sua ação na cultura e na sociedade portuguesas, bem como aspectos do desempenho de outros intelectuais, musicólogos e artistas que com ele se relacionaram, e sobre as próprios círculos de sociabilidade, instituições e lugares de cruzamento e circulação de ideias, e de promoção, debate e divulgação musical e cultural.
Pretende-se ainda promover um debate mais amplo sobre filosofia e sociologia do gosto, formação do gosto a valoração estética e a criação de modos de fruição artística, na imprensa, nos mass media e nas novas redes de sociabilidade digitais, crítica musical, divulgação e programação musicais, estatuto do “amador de música”, a questão de formação dos cânones e as relações centro-periferia.
Revisitar o Século XIX
Instituto de História Contemporânea (FCSH-UNL)
FCSH-UNL, Fevereiro a Junho de 2012
A monarquia constitucional, derrubada em Outubro de 1910, foi o regime que atingiu maior longevidade no período contemporâneo em Portugal, marcando um tempo decisivo para a compreensão dos vários fenómenos que moldaram a nossa modernidade enquanto país. Todavia, a violência e instabilidade que afligiram a conturbada Primeira República, por um lado, e a ideia do “maldito século XIX”, vulgarizada durante quase meio século de autoritarismo, entre 1926 e 1974, por outro, obliteraram quase por completo a herança deixada pela época de Oitocentos na nossa sociedade. Ao longo do Estado Novo, foi apagada uma parte substancial da memória colectiva sobre a génese de um conjunto de estruturas e valores políticos, económicos, sociais e culturais, recuperados, é certo, já em plena fase democrática, mas cuja origem não tem sido devidamente sublinhada.
Portugal Contemporâneo: História e Património
Instituto de História Contemporânea (FCSH-UNL)
FCSH-UNL, Fevereiro a Junho de 2012
O seminário Portugal Contemporâneo: História e Património tem como objectivo caracterizar, analisar e reflectir sobre o património português, abrangendo as suas múltiplas naturezas e diversas manifestações, na sua inter-relação com a história contemporânea - para o estudo da qual constitui uma inestimável fonte de conhecimento e compreensão.
Musical Insularity: How it Favours Conservation, How it Triggers Innovation
10 a 12 de Julho de 2012
The Study Group “Mediterranean Music Studies” of the International Council for Traditional Music (ICTM), formerly “Anthropology of Music in Mediterranean Cultures”, will hold its 9th Symposium in Lisbon, hosted and sponsored by INET-MD, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - UNL and Fundação para a Ciência e Tecnologia.
Seminário Música, Teoria Crítica e Comunicação
Sessões dias 22 de Março, 26 de Abril, 24 de Maio, 28 de Junho e 19 de Julho 2012
16h00-18h00, Sala 106, Ed. I&D, FCSH-UNL
1ª Sessão.
22 de Março, 16h00-18h00,
Sala 106, Ed. I&D, FCSH-UNL
Maria João Neves. "A fenomenologia do sonho de Maria Zambrano e a sua estrutura do tempo: a epoché do tempo sucessivo e o desabrochar da atemporalidade; o tempo da consciência; o sonho criador. Articulações com a atitude de contemplação estética e com o acto criador"
Fernando Fontes. "O anti-ciclo...? Ou... a anti-colecção? A 'planificação estética contrastante'...?, ou... o prazer lúdico da montagem? Ao fim dos anos e das horas. A não-obra que quis ser obra."
Beatriz Serrão."'E isto é só o início...', de Jorge Peixinho, obra de carácter experimental"